Cómo el Tabú Menstrual es Desmantelado por el Arte Transfeminista e Interseccional en la Cultura Occidental ¿Y si el silencio sobre la menstruación en el arte no fuera un vacío,
El rock y el arte no viven aislados. Impregnan la moda que vestimos, el cine que nos sacude, la literatura que nos marca y las ideas que mueven el mundo. En Cultura, exploramos ese vasto territorio de influencias y manifestaciones. Desde los movimientos sociales que encontraron su banda sonora en un riff, hasta las subculturas que hicieron de la estética una declaración. Aquí analizamos cómo el espíritu rebelde y creativo se filtra en cada rincón, definiendo épocas y construyendo identidades. Es la prueba de que el Rock y Arte son mucho más que entretenimiento: son una forma de vida.
Cómo el Tabú Menstrual es Desmantelado por el Arte Transfeminista e Interseccional en la Cultura Occidental ¿Y si el silencio sobre la menstruación en el arte no fuera un vacío,
Un viaje en Uber una tarde de lluvia porteña puede inspirar una reflexión acerca de la inteligencia artificial generativa en una oyente desprevenida. ¿Qué es lo que queda o cual
En un mundo cada vez más consciente del impacto ambiental, el cine también se reinventa. El Green Filming propone una nueva forma de producir películas: ética, responsable y alineada con la urgencia climática del presente.
La ciudad neoliberal nos fue vendida como un mapa de eficiencia y consumo, una grilla ordenada para cuerpos productivos. Pero en sus grietas, el asfalto sangra vida. Cuerpos que se niegan a ser meros datos de tránsito o perfiles de consumidor se levantan para reescribir el código urbano, no con leyes, sino con la presencia insistente de la carne, el sudor y el deseo.
Este artículo desmantela la falacia de que una ley garantiza el acceso a los derechos reproductivos, exponiendo las barreras sistémicas que persisten en América Latina y España. A través de una mirada interseccional y transfeminista, se analizan las múltiples formas de control sobre los cuerpos y las estrategias de resistencia que luchan por una verdadera justicia reproductiva.
La obra de Charly García atraviesa la columna vertebral del rock argentino como las ramificaciones de un árbol infinito. Músico, artista y cronista de su tiempo, García supo inyectar en sus melodías tanto la ternura de «Desarma y Sangra» como la cruda protesta de «Demoliendo Hoteles», demostrando que en un mismo cuerpo pueden coexistir la suavidad y la furia.
Nació en la urgencia de los márgenes, en raves ilegales, en muros de la ciudad y en fanzines fotocopiados. Pero, ¿qué sucede cuando esa misma cultura underground es invitada a la galería, al museo y al festival patrocinado? En "Rock y Arte", investigamos el complejo y contradictorio viaje de la institucionalización: la delgada línea entre la legitimación y la cooptación, entre ganar visibilidad y perder el alma.
Mueven la aguja del PBI de un país, influyen en debates políticos y han redefinido la relación entre un artista y sus fans. El "Efecto Taylor Swift" trasciende la música para convertirse en un fenómeno de poder económico y social sin precedentes. En "Rock y Arte", analizamos las claves de este imperio cultural, la organización de su fandom y las preguntas que plantea sobre el poder en nuestra era.
La censura más eficaz de nuestro tiempo no viene de un gobierno, sino de nosotros mismos. En un mundo polarizado donde cada palabra es examinada bajo la lupa de bandos irreconciliables, muchos artistas eligen el silencio. En "Rock y Arte", investigamos el fenómeno de la "censura blanda": un ensayo sobre la autocensura, el miedo a la cancelación y cómo la grieta está empobreciendo nuestra producción cultural.
Lo que ponés en tu plato es mucho más que comida; es una declaración. Desde la resistencia de una olla popular hasta la elección política del veganismo o la defensa de un vino local. En "Rock y Arte", exploramos cómo la gastronomía se convierte en un poderoso manifiesto cultural: un lenguaje que habla de identidad, soberanía, justicia y placer.
Frente a la tiranía del scroll infinito y la opinión de 280 caracteres, la voz humana se abre paso como un acto de resistencia. El podcast ha resucitado la conversación profunda, convirtiéndose en el nuevo fogón donde se debaten ideas complejas sin apuro. En "Rock y Arte", analizamos este fenómeno: ¿es el último refugio del pensamiento crítico o la nueva frontera del periodismo cultural?
Hubo un tiempo de salas a oscuras y atención absoluta. Hoy, la película compite con el celular, el trabajo y la vida misma, convirtiéndose en un mero "cine de fondo". En "Rock y Arte", nos preguntamos si estamos presenciando el fin de la cinéfilia: una reflexión sobre cómo la cultura del streaming y la multitarea están cambiando para siempre nuestra forma de amar (o simplemente consumir) el séptimo arte.
Se dice que el arte puede cambiar el mundo, pero ¿puede realmente salvarlo? Frente a la crisis ecológica, artistas de todo el planeta usan su creatividad como herramienta de denuncia y esperanza. En "Rock y Arte", abrimos el debate: exploramos el poder y los límites del activismo ambiental, la creación sostenible y el rol de la cultura en la lucha más urgente de nuestro tiempo.
Un posteo en Instagram puede definir el próximo best-seller y un TikTok puede agotar las entradas de una obra under. Los influencers son los nuevos curadores de la cultura argentina. En "Rock y Arte", abrimos el debate: ¿democratizan el acceso o son una nueva élite que responde a algoritmos y canjes? Un análisis sobre el criterio, el poder y la autenticidad en juego.
Una melodía de 15 segundos en TikTok, un estribillo que se repite en todo el mundo. ¿Pero cómo nace un hit global hoy? ¿Es pura matemática de algoritmos o el eco de un sentimiento colectivo? En "Rock y Arte", realizamos la autopsia de un éxito reciente para ir más allá del simple gusto y analizar la anatomía de las canciones que definen nuestra era.
En un mundo saturado por recomendaciones algorítmicas, Rock y Arte te invita a desconectar del piloto automático. Exploramos cómo los curadores de sonido y la magia de las colecciones de vinilo nos devuelven a una experiencia musical más rica, personal y profundamente humana. Es hora de redescubrir la música.
Desde el mármol retorcido del Laocoonte hasta la distorsión de un amplificador, el grito humano ha sido la expresión más pura del dolor, la furia y la catarsis. En este ensayo de "Rock y Arte", trazamos un linaje inesperado que une la escultura helenística, la pintura de Munch y las voces desgarradas de John Lennon o Kurt Cobain, para entender por qué el arte necesita gritar.
Cuando el hogar se pierde, la música se convierte en ancla y voz. 'Sonidos del Exilio' en Rock y Arte se sumerge en las historias de artistas desplazados, explorando cómo sus melodías y letras se transforman en refugio emocional, testimonio de resistencia y un lazo indestructible con su identidad y raíces culturales. Un viaje por la resiliencia hecha canción.
¡Las paredes de Latinoamérica cobran vida! Sumergite en el fascinante mundo del arte callejero, donde cada mural cuenta una historia y cada grafiti es un grito de expresión. Desde las vibrantes calles de Buenos Aires hasta los coloridos rincones de México, descubrí cómo los artistas urbanos transforman el espacio público en galerías a cielo abierto, convirtiendo la ciudad en un lienzo dinámico que refleja la identidad, la protesta y la creatividad de un continente entero.
Phoebe Lucille Bridgers es una cantante, compositora y productora oriunda de Los Ángeles, Estados Unidos. Nacida el 17 de agosto de 1994 y con sus actuales 28 años, es consagrada






